hayal incedogan

30. Günümüz Sanatçıları Sergi Katalogu Yayınlandı

2012-02-02T05:12:00.000-08:00

30. Günümüz Sanatçıları Sergi Kataloğu yayınlandı.
Akbank Sanat Beyoğlu'nda bulabilirsiniz.
Katalog'da sergi ve yeni işlerimle ilgili röportajım var.

tears from the moon

2011-11-28T09:45:00.000-08:00

24-27 Kasım 2011 / Contemporary İstanbul

Contemporary İstanbul 24-27 Kasım 2011

2011-10-30T13:23:00.000-07:00

Mart 2011'de açılan art ON the Gallery, 24 – 27 Kasım tarihleri arasında Lütfi Kırdar ve İstanbul Kongre Merkezleri'nde gerçekleştirilecek olan Contemporary Istanbul'11 Sanat Fuarı'nda. art ON 4 gün boyunca İstanbul Kongre Merkezi 106 No'lu standda galeri sanatçılarının eserlerinden oluşturulmuş bir seçkiyle sanatseverlerle buluşacak.

IKM 106 No'lu standda Ali Alışır, Burcu Perçin, Hayal İncedoğan, Hüseyin Aksoylu, Mark Khaisman, Nicolas Saint Grégoire, Olcay Kuş ve Sümer Sayın gibi galeri sanatçılarının yanısıra 2010 yılı Turner Prize sahibi Dexter Dalwood'un da Peg Entwistle isimli tablosu sergilenecek.

Sanatçıların gerek daha önceden aşina olunan konseptler üzerine geliştirdikleri yepyeni işlerinin sergileneceği standda Ukraynalı sanatçı Mark Khaisman'ın ışıklı kutular üzerine yerleştirdiği koli bantlarıyla ortaya çıkardığı figürler ve Fransız Nicolas Saint Grégoire'nin tasarım dünyasını referans aldığı eserleri Türkiye'de ilk kez görülüyor.

Past / Geçmiş Sergi

2011-06-08T06:25:00.001-07:00

Resim ve Heykel Müzeleri Derneği’ni ‘30. Günümüz Sanatçıları İstanbul Sergisi

5 Temmuz – 30 Temmuz 2011 tarihleri arasında Akbank Sanat Beyoğlu’nda Akbank sponsorluğunda gerçekleşecek.

Serginin kuratörlüğünü bu yıl gerçekleşecek olan 54. Venedik Bienali kuratörü Fulya Erdemci, Başak Şenova, Arzu Yayıntaş üstleniyor.

Sanatçılar: İlgen Arzık, Mehmet Ali Boran, Ali Bozan, Baran Çağınlı, Mehmet Fahracı, Onur Gökmen, Hayal İncedoğan, Engin Konuklu, Can Kurucu, Ekin Onat, Birol Özer

Ay’ın Karanlık Yüzü / Dark Side of the Moon

6 adet kağıt üzerine serigrafi

Hayal İncedoğan

Proje ismi, 20. yüzyılın efsanevi müzik gruplarından biri olarak nitelendirilen Pink Floyd’un 1973 tarihli, aynı adı taşıyan albümünden esinlidir. 6 adet kağıt üzerine serigrafi baskıdan oluşur. Sergide 4 adet gösteriliyor. Getto, Arka Bahçe, Kayıp, Araba Mezarlığı (Vertigo ve Harabeler). Çalışmalar, albümün bütününe ilişkin tematik bir yakınlık kurar.

Çektiğim fotoğraflar ve bir takım sosyal içerikli dergilerden aldığım görselleri manipüle ederek ürettiğim, minimal bir tavırla soyutlanmış yığınlardan (mass-ornament) oluşuyorlar. Bu yığınlar küreselleşmenin, teknolojinin, ekolojik dengelerin sarsılması gibi günümüz dünyasını tehdit eden durumların yeryüzüne ve insanlığa etkilerini konu alır.

Konu her ne kadar bugüne dair reel bir söylem üzerinden gelişse de işlerdeki mesafeli tavrın izleyiciyle duygusal bir yakınlık kurduğunu da düşünüyorum. Çünkü işler aynı zamanda günümüz dünyasında bireyin yalnızlığını konu alıyor.

Minimal bir tavırla oluşturulan bu işler biçim ve anlam boyutunu öne çıkarmak adına iki renkli üretilmiştir. Fondaki mavi renk; tarih boyunca sonsuzluğun ve özgürlüğün simgesi olarak kullanılmış bir semboldür ve işlerdeki sıkışmışlık ve karamsarlığa, dünyevi ve geçici olanlara zıtlık yaratır.

Web

2010-11-28T09:28:00.001-08:00

http://www.hayalincedogan.com/

Didem Yazıcı ile Söyleşi

2010-11-05T10:50:00.000-07:00

http://www.finansbankprivate.com.tr/tr-TR/Content/Details/sanat/sanat-soylesi/300/hayal-incedogan

Kasım 2010 Finansbank Private Sanat sayfasında

Didem Yazıcı ile yaptığım söyleşi;

Resimlerin, kendi mütevazi öykülerini anlatan yalın, gösterişsiz ve ince estetik değerleri olan çalışmalar.. Onlarda ‘inci küpeli kız’ın zarifliği ve kavramsal sanatın ağırlığı var. Seni soyutladığın bu minimal ‘an’ların resmini yapmaya iten ne oldu?

Resim yapmak kendi varlığınızı başka bir biçimde ortaya koyma çabası aslında. Sanat yaşamdan ayrı tutulamaz diye düşünüyorum. Birçok sanatçı gibi ben de resmi, kendi yaşamsal deneyimlerimi aktarmama yardımcı olacak bir yöntem olarak görüyorum ve bu deneyimlerden yola çıkarak seçtiğim kavram ve biçimleri soyutlayarak onları resim diliyle ifade etmeye çalışıyorum. Beni tetikleyen, harekete geçiren birşeyler oluyor her zaman. Dinlediğim müzik, bir şarkı sözü, izlediğim bir film, bir karakter ya da günlük yaşamda karşılaştığım herhangi bir detay da resmimi etkiliyor ve besliyor.

Herkesin yaşadığı duyguları, belirli ‘an’lar belirleyerek resimlerinde tasarlayıp, yeniden yaratıyorsun. Kuş sürüsünün uçuşu, denizin yükselmesi, orman kalabalığı, su damlaları..Duygunun, doğa üzerinden sanatsal bir biçimde dönüştürülmesi sanat tarihinde sıkça yeri olan bir yaklaşım. Sanatın en ‘pür’ ve saf haline işaret ediyor...

Boş bir tuvalin karşısına geçtiğinizde aslında bütün varlığınızla orada olmak ister, onun hem efendisi hem kölesi olursunuz. Bu süreç tıpkı romantiklerin doğa karşısında insanın yalnızlığını ele almaları gibi geliyor bana. Resim derinleştikçe kendi içine kapanıp ayrı bir varlık haline gelebilir. Sizi ele geçirmesine izin verdiğiniz noktayla sizin resmi ele geçirdiğiniz nokta arasındaki gerilim iyi bir resim olup olmadığını belirliyor bence. O an hem bir çeşit ritüel hem bir savaş gibi gelir bana ama burada yenik düşen siz olsanız da aslında kaybetmiş sayılmazsınız her zaman.

Suluboya resimlerin, yağlıboya çalışmalarına göre çok daha soyut ve birbirini yineleyen bir diyalog ve seri yaratıyor.. Farklı resimsel malzemelerin, sanatındaki etkisinden söz eder misin?

Suluboya işler henüz üniversite yıllarında ortaya çıkan ilk çalışmalar. Çektiğim bazı fotoğraflardan referansları olan, soyutlamalar yaparak ürettiğim renkli işler. Beni belli bir yere ulaştırdığına inandığım noktada bırakıp içlerinden yirmi-yirmibeş tanesini seçip çerçevelettim. Benim sürecim içinde, bana yol göstermeleri açısından önemli bir yerde duruyorlar. Her farklı malzeme sınırları ve olasılıkları görmek adına geçirdiğiniz bir deneyim oluyor. Aynı zamanda üzerinde çalıştığım bir fikrin ya da bir duygunun nasıl farklı ifade bulabileceğini gösteriyor bana. Sanatın bu geçişken ve olasılıklı yapısının benim üretimimi destekleyen bir yanı var.

2007 senesinde, en önde gelen sanat kurumlarından New York Üniversitesi, Görsel Sanatlar Okulu’nda burs kazanıp atölye çalışması yaptın..Bu deneyimden bahseder misin, sen de neler bıraktı?

New York kadar renkli, çok uluslu ve sanatsal açılımları fazla olan bir yerde olmak sadece orada bulunup gözlem yapmak için bile önemli. School of Visual Arts’da o zamana kadar deneyimlemediğim ama referansları tuval işlere de gönderme yapan bir enstelasyon çalışması hazırladım. Gitmeden önce projeyi kafamda biçimlendirmiştim. Yola çıktığım andan itibaren bir günlük tutar gibi fotoğraf çekmeye başladım. ‘Open Studio’ sergisinde sesle kodlanmış bir led pano ve fotoğraflarla bir enstelasyon çalışması gösterdim. Bu işin biçim ve içerik yapısı benim daha sonraki projelerimi de etkiledi.

Atölyeni ziyaret ettiğimde, çalışma yöntemlerinden bahsetmiştin. Kimi zaman denk geldiğin eski bir fotograf ya da bir aile anısından esinliyorsun..

Evet, işlerim yaşamdan ve hayata dair detaylardan besleniyor. Bu yüzden bana ait olsun olmasın eski bir fotoğrafı saatlerce inceleyebilirim ya da başkasına basit gelebilecek bir anıyı sıkılmadan dinleyebilirim. Tesadüfen karşıma çıkan şeyler oluyor mesela, yaz başında Berlin’e gittiğim sırada şehirde dolaşırken bit pazarındaki bir rus sahafta kitap karıştırıyordum ve birkaç fotoğraf buldum. Bazen bir şarkı duyarsınız ya da okuduğunuz kitaptaki bir cümle sizin hissedip bir türlü dillendiremediğiniz bir şeyi tarif eder, heyecanlandırır ve rahatlatır sizi, benzer bir duyguyu içeriyordu o fotoğraflar, benim o an‘ki gerçekliğimle örtüşüyordu. Zaten benimdiler sanki, satın aldım ve şu an onlarla ilgili bir iş hazırlıyorum.

Özellikle tuval resimlerin çoğunlukla büyük boyutlu, göz dolduran ve izlenmesi keyif veren çalışmalar. Yaptığım araştırmaya göre şu ana kadar satışı olmayan tuval resmin olmamış. Koleksiyonerler ve sanat severler tarafından bu denli ilgi görmek, sanatına nasıl yansıyor?

Herkes bir resimden, kendi deneyimlerinden yola çıkarak bambaşka çağrışımları olan bir noktaya varabilir. Kendi kişisel tarihimden yola çıkarak oluşturduğum ve içselleştirdiğim bir takım kavram ve durumların karşılığı olan resimlerin ilgi görüyor olması izleyicinin de işlerde kendinden birşeyler bulduğunu, hissettiğim ve önemsediğim şeylerin paylaşıldığını gösteriyor ve resim yaparken yaşadığım yalnızlık duygusunu hafifletiyor. İzleyiciyle bir noktada benzer bir ruh hali ya da bakış açısı yakalayabiliyorsam doğru yoldayım diyebilirim ve bu karşılıklı olarak diyalog kurabiliyoruz demektir sanırım.

Gelecek sergin için incelikli bir çalışma içindesin.İzleyicileri neler bekliyor?

Önümüzdeki yıl için hazırladığım sergi projesi benim ilk solo sergim olacak. Yavaş ve kendiliğinden gelişen bir süreç içinde şimdiye kadar biriktirdiğim birçok şey ve kendimi ifade etmekle ilgili bir açılım sağlayacak diye düşünüyorum. Ağırlıklı olarak resim üretmeye devam ediyorum ama daha önce deneyimlemediğim bir takım farklı malzemelerle de oluşturacağım bir sergi olacak.. Bir takım notlar alıyorum, gözlem yapıyorum ve biriktiriyorum, bu şekilde gelişiyor. Benim için bile sürprizli olacak...

http://www.finansbankprivate.com.tr/en-IE/Content/Details/sanat/sanat-soylesi/300/hayal-incedogan

Conversation with Hayal İncedoğan

by Didem Yazıcı

Your Paintings narrates their own modest stories with literal, restrained and fine aesthetic values. They have the elegance of ‘girl with the pearl earing’ and the responsibilty of the conceptual art. What made you paint those abstracted minimal moments?

Painting is actually an attempt to validate your existence in a different way. I think that art can never be perceived apart from the life itself. Like most artists do, I see painting as a tool in order to express my living experiences. Regarding these experiences, I abstract concepts and forms and try to express them in the language of painting. There are always things that motivate me; the music that I listen to, lyrics of a song, the films that I see, a character or just an ordinary detail that I come across with in my daily life inspire my art works.

By setting specific moments, you design emotions that can be experienced by anyone and recreate them. Flying birds, heave of the sea, forest crowd, or water drops… Transforming emotions into an artistic practice through nature is a common approach in art history. It refers to the most pure state of art…

When you are in front of an empty canvas, with a desire of being there you become its master and slave at the same time. This process reminds me the attutide of romanticists towards the solitude of human being by the grace of nature. Paintings can turn upon themselves and become a separate existence as they get deepened. In my opinion, the tension between the point that you let the painting possess you and the point where you possess it qualifies whether it is good or not. To me that moment is sort of a ritual or a war however even if it’s you who might get defeated, actually it doesn’t mean that you lose it all the time.

Your watercolor paintings create more abstract and repeatitive dialogues and series than the oil paintings and acrylic ones. Could you tell us about the effect of using different materials in your art?

Watercolor paintings are my first works that emerged during my bachelor years. They are abstracted and colorful paintings which are derived from some of the photographs that I took. I stopped painting, when I believed that they brought me to a certain period and selected 20 or 25 of them amongst and framed them. They have an importance in terms of leading me in my own progress. Every single material is an experience you gain for the sake of seeing the limits and the possibilities. It also shows me how to variously find a way to express the emotions or the ideas that I work on. The transitional and probabilistic structure of art has a side that supports my practice.

By 2007 you completed a residency program at one of the leading art institutions, New York School of Visual Arts, at the department of Painting and Mixed Media, along with an open studio exhibition. Could you tell us about this experience?

In a place like New York, colorful, multinational and having wide artistic expansion, It’s very imporant just being there even if only to experience and observe. At the School of Visual Arts, I prepared some installations that I’ve never experienced before which I made references to canvas works. I had already designed the project before I went there. From the beginning of my journey, I took photographs every single day as if keeping a diary. I exhibited a led board with sound codes and an installation with photographs for the ‘Open Studio’. The Form and content of this work has been an inspiration for my further projects.

You told me about your working methods when I visited your studio. Sometimes you are inspired by a family souvenir or a vintage photograph that you come across...

Yes, my works derives from life and its particulars. For this reason, whether they belong to me or not, I can study a photograph for hours, or listen to a memory that might sound ordinary for others without getting bored. Sometimes I run into those things coincidentally… For instance, at the beginning of this summer, I was walking around the flea market in Berlin. While I was browsing some books in a Russian book store, I found couple of photos. Sometimes you hear a lyric of a song or a sentence from a book which defines something that you could never have put into words... It excites and calms you down... Those photographs had the similar effect on me, and corresponded my current reality then. I felt as if they already belonged to me... I bought them and I’m currently doing an art work on those photographs.

Most of all, your canvas paintings are large scaled, eyeful and pleasant to see. According to my researches so far you have no paintings that are haven’t been sold. How does this attention of collectors and art lovers reflect your art?

Through a painting and personal experiences, everyone can come to a head where there are several different connotations. The fact that the paintings that are based on my personal history as well as conceptualised and interiorised by myself drawing interest shows that the audience finds something for themselves, and the things I like and care for are being shared and this soothes the solitude I feel when I paint. I can say that I’m on the right track if I can catch a similar state of mind or a perspective at some point along with the audience and I guess this means we can establish a dialogue with each other.

You’re in the middle of a sophisticated working process.. What awaits us in your upcoming projects?

The exhibition that I am planning for the next year will be my first solo show. In a slow and spontaneous process, I think there is going to be an expansion about expressing myself and everything I built up until now. I continue to produce paintings mostly, however there will be an exhibition that I’ll compose with different sets of materials that I haven’t experienced before. I’m taking notes, observing and saving up, that’s how it developes. It’s going to be a surprise, even for me.

Translation by Didem Yazıcı

2010-02-15T03:58:00.000-08:00

Don't walk away from silence

2010-02-12T03:15:00.000-08:00

Don’t walk away from silence / Sessizlikten Uzaklaşma
144 LED with color coding of Eric Satie's 'Vexations' note,
acrylic sheet (124 x 246 cm), metal mesh,
photographs (16 piece 20 x 25 cm)
New York School of Visual Arts ‘Open Studio’, NY USA, 2007

Sessizlikten Uzaklaşma / Don’t walk away from silence
Eric Satie’nin 'Vexations' adlı bestesinin notalarıyla simultane kodlanmış 144 adet LED,

akrilik panel
(124 x 246 cm), metal kafes, 16 adet fotoğraf (20 x 25)
New York School of Visual Arts ‘Open Studio’, NY USA, 2007

Exhibition Calendar 2010 / Sergi Takvimi 2010

2009-09-07T13:34:00.000-07:00

Osthaus Museum Hagen, Germany

Osthaus Müzesi, Hagen, Almanya
Date: 09.05.2010 - 25.07.2010

Museum Moderner Kunst, Goslar, Germany
Modern Sanatlar Müzesi, Goslar, Almanya
Date: 08.08.2010 - 19.09.2010

Modern Hungarian Gallery, Pécs, International Collection, Hungary
Macaristan Modern Galeri, Uluslararası Koleksiyon, Pécs, Macaristan
Date: 08.10.2010 - 22.11.2010

Fısıltı ve Gözyaşı, 180 x 240 cm, tuval üzerine yağlıboya, 2009

Whisper and Teardrop, 180 x 240 cm, oil on canvas, 2009

Huma Kabakcı Collection

Huma Kabakçı Koleksiyonu bu yıl Almanya, Macaristan ve Belçika Müzelerinde sergilenecek. Sergilenen tüm eserlerin yer aldığı bir katalog Braus Yayınevi, (Heidelberg) baskısından yayımlandı.

İstanbul Huma Kabakcı Koleksiyonu
Almanya Hagen Osthaus Müzesi'nde Bir Türk Sergisi

15/10/2009 Osthaus Müzesi 9 Mayıs – 25 Temmuz 2010 tarihlerinde İstanbul’da 60 Yıl Sanat başlığı altında sadece geriye dönük değil, bilakis çağdaş sanata özel bir dikkat çekerek, Avrupa’daki ilk müze olarak Huma Kabakcı’nın saygın koleksiyonundan 130'un üzerinde eseri 1500 m2 lik bir alanda sergileyecektir.

Boğaziçi’ndeki metropol İstanbul’da, genç bir sanat sahnesi oluştu. Bu Türk kenti, canlı bir kültür merkezi olarak tıpkı Paris, Berlin veya New York kadar heyecan vericidir. İşte burada, girişimci Nahit Kabakcı 1970'li yıllarda Türk sanatından örnekler toplamaya başladı.

O zamanlar sadece onlarca yıldır etkili olan Avrupa akımları alınmakla kalmamış, ayrıca kendi bağımsız bakış açılarıyla geliştirilmeye de devam etmiştir. Türkiye’deki sanatçılar soyut eserler ve mecazi anlatım, ulusal bilinç ve uluslararası odaklar arasında etkileyici sanatsal çözümler aradılar ve buldular. Günümüzde Nahit Kabakcı kendi koleksiyon alanını sadece diğer Türkçe konuşan ülkelere yaymakla kalmadı, ayrıca Pop Art ile Postmodernizm arasında yer alan en genç ve en provoke edici formülasyonları da toplamaktadır.

Nahit Kabakcı’ya ait, kızı Huma’nın adını taşıyan en anlamlı koleksiyon aynı zamanda uluslararası saygınlığı olan Türk-Ermeni Magnum-Fotoğrafçısı Ara Güler tarafından çekilmiş geniş bir fotoğraf yelpazesini de içermektedir. Hagen’de kendisine ait kent manzaralarından seçilen bir seçki dinamizm ve melankoli arasında günlük güzelliklere ait anları yansıtmaktadır.

Sergilenen tüm eserlerin yer aldığı bir katalog Braus Yayınevi, (Heidelberg) baskısında çıkacaktır.

Hagen Osthaus Müzesindeki “İstanbul, Koleksiyon Huma Kabakcı” sergisi Ruhr.2010 GmbH sanat direktörlüğü ve şirket yönetimi tarafından işbirliği projesi olarak Ruhr.2010 resmi programına dâhil edildi.

"Hayalet Beton, Dargın Ağaç, Dikbaş Tepe"

16 Kasım - 4 Aralık 2009

Sanatçılar: Ahmet Uhri, Candan Öztürk, Ezgi Yakın, Hayal İncedoğan, Nejat Satı,
Yaprak Oğuz

Kuratör: Borga Kantürk

Açılış: 16 Kasım 2009 Pazartesi 18.00 - Fransız Kültür Merkezi, İzmir

Sergi, "Kent" kavramına güncel bir bakışı içeriyor. İzmir'de yaşayan ve üretim gösteren altı sanatçının kurgularına yer veren sergi, sanatçılar ile yaşadıkları şehir arasındaki etkileşime vurgu yapıyor. Burada söz konusu edilen, farklılık ve geçişlilikler; bölgesel, sosyal, coğrafi ve kültürel katmanları kapsıyor. Bu bölgeler arasındaki kimi yerde yaşanan geriye çekilmişlik, gerginlik, uzlaşmasızlık, günümüz kentinin huzursuz gerçeğini gözler önüne seriyor. Tüm bu katmanlar eşliğinde, kenti tıpkı bir haritaymışçasına önce bölümleyen, ayrıştıran, sonrasında da tümleşik kent manzarasına ulaştırmayı hedefleyen sergi, sanatçılarının yol göstericiliği eşliğinde, şehrin sakinlerini içeriye davet ediyor.

"NOW NEW: YENİ İŞLER YENİ MEKAN"

Proje 4L Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi’nin Maslak Beybi Giz Plaza’daki yeni yerinin resmi açılışı 12 Eylül 2009 Cumartesi saat 19.00’da yapılacaktır.

Yeni mekanın ilk seçkisi ‘Elgiz Koleksiyonu'ndan ‘NOW NEW: Yeni İşler Yeni Mekan’ sergisidir. Bu sergi izleyiciyi son yirmi yılın çağdaş sanat serüvenine davet ediyor. Özel bir koleksiyon olan Elgiz Koleksiyonu yerli sanatçıların eserleri yanında yabancı sanatçılara da yer vererek, uluslararası ilgiyi Türk sanatına çekme misyonunu sürdürmektedir.

Ülkemize gelen yabancı konukların da açılışa katılacak olması sebebiyle, yeni işlerlik kazanan ‘Açık Arşiv Odasında’ dosyası bulunan genç sanatçılarımız gerek koleksiyoner gerek galerici müzeci ve dişer sanatçılarla birebir tanışma fırsatı bulabilecektir.

Türk ve Yabancı ustalar ile genç sanatçıların birlikte yer aldığı Elgiz Koleksiyonu, üslup, tür ve malzeme bakımından çeşitliliğe sahip bulunuyor. Koleksiyonun eklektik yapısı kavramsal ve biçemsel çeşitlilik göstererek izleyiciyi son yirmi yılın önemli çağdaş sanat hareketleri içinde bir yolculuğa davet ediyor. Koleksiyonda yer alan yerel ve uluslararası yapıtlar, içtenlik ve saygı ile bir arada sergilenmektedir. 

Yeni mekânın ilk seçkisi, koleksiyona son dönemde katılan işlerin yoğunluklu olarak bulunduğu 'Yeni İşler Yeni Mekân' sergisi. Mekânın müze için hazırlanan yeni duvarları içinde koleksiyonun her dönemine ait eserler yenilenmiş bir bağlam ve diyalog içinde sunulmakta.

2009-05-04T05:22:00.000-07:00

Galeri Nev 25.Yıl Sergisi
Kayıp Gerçekliğin İzinde: NevNesil
15 Mayıs 2009 Cuma - 30 Haziran 2009 Salı
Ankara

İlk sergisini 1984 yılı Mayıs ayında açan Galeri Nev, 2009 Mayıs’ında yirmi beşinci yılını kutluyor.

15 Mayıs akşamı Ankara Galeri Nev'de açılacak olan yirmi beşinci yıl sergisi, çoğunluğu galerinin kurulduğu 1980'li yılların başında doğan genç sanatçıların eserlerinden oluşuyor. NevNesil böylece yeni bir kuşağın keşfine çıkıyor.

“Kayıp Gerçekliğin İzinde” başlığının altındaki eserler aynı zamanda günümüz sanatına dair pek çok soru uyandırıyor. Gerçekliğin kaybedildiği bir zamanda sanatın gerçeklik arayışına işaret ediyor.

NevNesil’de, Hayal İncedoğan, Ferhat Özgür, Barış Sarıbaş, Birtan Oran, Burcu Perçin, Ercan Akın, Mustafa Karasu, Osman Kerkütlü, Karolin Fişekçi, Lale Delibaş, Mehmet Ali Uysal, Murat Akagündüz, Mustafa Duymaz, Şebnem Dönmez, Semra Karahan ve Volkan Diyaroğlu yer alıyor.

Dirimart Presents / 21 Nisan- 9 Mayıs 2009

2009-04-27T00:55:00.000-07:00

'gloomy sunday', 90 x 200 cm, tuval üzerine yağlıboya

Dirimart Galeri, İstanbul

Ekrem Yalçındağ

Ebru Uygun

Peter Kogler

Hayal İncedoğan

Barış Sarıbaş

Halil Vurucuoğlu

Bahar Oganer

Ali Emir Tapan

Plastic Tree Vol.III - 14 Ocak-28 Şubat 2009 - İstanbul

2009-01-19T04:10:00.000-08:00

Dirimart Galeri'de gerçekleşen Plastic Tree Vol. III grup sergisi, sekiz güncel sanatçıya ait, farklı zamanlarda üretilen eserleri Ekrem Yalçındağ küratörlüğünde bir araya getiriyor. 15 Ocak’ tan itibaren izlenecek sergide Sabine Boehl, Doğan Doğan, Hayal İncedoğan, Sandra Mann, Bahar Oganer, Barış Sarıbaş, Sabire Susuz ve Halil Vurucuoğlu’na ait tuval resimleri ve fotoğraflar yer alıyor.

New York City

2007-11-10T16:18:00.000-08:00

Sergi

2007-08-23T11:42:00.000-07:00

Sessizlikten uzaklaşma...

Eric Satie'nin piyano için yazılmış "Vexations" adlı bestesinden esinli. İş, bestenin notalarıyla simultane gösterilen renkli ışıklı bir pano ile bahsedilen "sıkıntı" durumuna eşlik eden, kişisel hikayelere atıflı, yolculuğu ve parça için Satie nin de önerdigi "sessizlik" durumunu tanımlayan fotoğraflardan oluşuyor.

Satie'nin bestesi şimdiye kadar daha çok performatif yorumları olan, tekrar eden motifler ile temadan oluşan bir eser. İzleyiciyle paylaşılmak istenen müzik gibi duyuma dayalı bir disiplinin görsel dille nasıl ifade bulabileceği sorusu. Duymayan biri için, duyulan her sesle senkronize gösterilen ışık, parçanın algısına nasıl yardımcı olabilir? Müziğin ne hissettirdiği yada neyin ifadesi olduğunu, kişisel dille olan diyaloğunu ve yorumunu önemsiyorum. Zaten Satie'nin önerisi de bu kişisel serüven durumu.

Işıklı panodaki renkler, ışık tayfındaki yedi renk ve piyanodaki yedi temel nota ile bu renklerin varyasyonlarından oluşuyor. Fotoğraflar ise yolculuk süreci ve sonrasındaki mekanı ve kendini konumlamaya dair bir süreci gösteriyor.

İşin ismi Manhattan da yürürken tesadüfen karşılaştığım bir duvar yazısından esinli. Bir kilisenin duvarına yazılmıştı. İzleyiciyi de bir şekilde kendi iç sesinden yada sessizliğinden uzaklaşmadan müzigi dinlemeye ve kendi serüvenini keşfetmeye çağırıyor. Müziğin ve görselliğin evrensel bir ortak dil taşıdığına olan inancim yüzünden bu iki disiplinin biraradalığını kişisel dille tanımlama çalışıyorum.

Hayal İncedoğan

Don't walk away from silence..

Inspired by "Vexations," composed by Eric Satie for the piano. The piece brings together a panel with multi-color lights that are shown simultaneously with the notes of the composition, and photographs describing the journey that accompanies the state of restlessness as they refer to personal stories and reflect the state of peace and quiet suggested by Satie with the composition.

A piece that was interpreted more performatively so far, Satie's composition is comprised of recurring motives and themes. The question ishow to express visually a discipline like music that is so much reliant on hearing in order to reach the audience. How could lights synchronized with each and every sound help a deaf person to perceive such a piece? I find important what the music makes one feel and what it expresses, its dialogue with the personal language and interpretations. It is exactly this state of personal adventure that Satie is set to explore.

The colors on the light panel bring together the seven colors on the light spectrum, the seven basic notes on the piano, and the variations of these colors. The photographs show the journey, the destination at the end,and the process that is linked to self-identification.

The name of the piece was inspired by a graffitti that I encountered coincidentally as I was walking in Manhattan. It was written on the wall of a church. It invites the viewer to listen to the music without getting distant from his or her own internal voice or quietness and to explore their own journey. A personal journey. Taking ground from my belief that music and visual arts carry a universal common language, I try to describe and share my own state of being here with this piece.

Hayal Incedogan
Translation: Kaan Nazlı

Links

2007-07-16T07:41:00.001-07:00

http://bknzrsm-hakankirdar.blogspot.com/

http://hakankirdar.blogspot.com/

http://borgakanturk.blogspot.com/
http://hope-is-a-good-thing.blogspot.com/
http://gozdeyenipazarli.blogspot.com/
http://ilkeilter.blogspot.com/

http://sener-ozmen.blogspot.com/

İntro

2007-07-16T01:08:00.000-07:00

Born in İzmir in 1980. Lives and works in İzmir.

2004 BA Dokuz Eylül University Faculty of Fine Arts painting depatments .

2008 MA Dokuz Eylül University Faculty of Fine Arts painting depatments

2007 New York School of Visual Arts department of 'Painting and Mixed Media' in 2007. (residence)

Currently working as a research asistant in Dokuz Eylül University Faculty of Fine Arts department of Art Basic Training since 2005.

1980 yılında İzmir'de doğdu. Çalışmalarını İzmir ve İstanbul'da sürdürüyor.

2004 Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünden mezun oldu.

2008 Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünde master programını tamamladı.

2007 yılında New York School of Visual Arts Üniversitesi'nin Resim ve Birleşik Medya bölümünün bursunu kazandı ve program sonunda bir sergi hazırladı.

2005 yılından bu yana Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Temel Sanat Eğitimi bölümünde araştırma görevlisi olarak çalışıyor.

2007-07-08T06:40:00.000-07:00

Painting

2007-06-30T05:07:00.000-07:00

“Snow” , acrylic on canvas, 125 x 200 cm, 2004

Proje 4L / Elgiz Museum of Contemporary Art Collection

“İvys” acrylic on canvas, 125 x 200 cm, 2004

“Birds” acrylic on canvas 150 x 200 cm 2004

"Gloomy Sunday" oil on canvas, 90 x 200 cm. 2006

"After the Rain" oil on canvas, 175 x 180 cm. 2007

"Farewell" acrylic on canvas, 140 x 230 cm. 2007

"Frantic", acrylic on canvas, 100 x 110 cm. 2007

İnstallations

2007-06-26T11:31:00.001-07:00

digital print on light box, each one 30 x 40 x 10 cm, Borusan Art Gallery, İstanbul

"İşler, farklı bir şiddetin, bugünün, şimdiki zamanın geçmişi şiddetle ezip geçinin öyküsünü anlatıyor sanki.. Parmakizlerinin arkasında zorlukla seçebildiğimiz görüntülerde, donmuş anların, bakışların, zamanların duygusunu yaşatıyor izleyiciye. Bunlar, bir zamanlardan kalma aile fotografları belli. Hangi aile, kimbu insanlar, bu kadar önemli mi? Dünyadaki bütün aile fotoğrafları birbirinin benzeri.."

Ahu Antmen

"What the day have brought, what you have lost.." 80 x 80 cm, paper cut tableau, Pera Museum, İstanbul

This work is based on Pera Museum's Permanent Collection within "Gemine Muse" Project

Hayal İncedogan’ s paper-cut tableau, relates to the memory of the past as well as the future. She selected bird figures from the 18th century ceramic plates in the collection of the Pera Museum as a starting point. In the cramics, two birds figure are placed on either side of a three., “Three of Life” , that symbolized life and death. Although ceramics are ornamented with colored patterns and executed with a simplified and stylized folk art style, she renders her work with a bird figure and the plants intertwined around it with a supreme purity, delicacy and precision of line without using any colour, totaly in white.

Hence, she delivers the memories of the past with the figures she transformed into her visual language and the unforeseeable future memories with white, referring to “tabula rasa” in her paper cut tableau. Aiming at pointing out the duality between past and present, life and death, she endeavors to unify our conseption of the present with that of the past.

Curator of İstanbul Exhibitions
Fulya Erdemci

Hayal İncedoğan’ ın işi hem geçmişin hem de bu günün anılarıyla ilinti bir kağıt oyma tablo. Hayal başlangıç noktası olarak Pera Müzesindeki 18. yy seramik tabaklarından iki kuş figürünü seçti. Seramiklerde yaşamı ve ölümü simgeleyen bir “Hayat Ağacı”nın her iki yanında iki kuş figürü yer alıyordu. Bu tabakların renkli desenlerle ve basitleştirilerek stilize edilmiş bir halk sanatı tarzında bezenmiş olmasına karşılık Hayal, çalışmasındaki kuş figürünü ve onu saran bitkileri, hiçbir renk kullanmadan, yüce bir saflık, incelik ve çizgi duyarlılığıyla, tam bir beyazlığın içine yerleştiriyor.

Böylece de, kendi görsel diline dönüştürdüğü bu figürler aracılığıyla, geçmişin anılarıyla öngörülemeyen geleceğin anılarını, kağıt oyma tablosunun “tabula rasa” ya gönderme yapan beyaz renginde bir araya getiriyor. Geçmiş ve gelecek, yaşam ve ölüm arasındaki ikiliklere dikkat çekerek, şimdi ve geçmiş kavramlarını birleştirmeye çalışıyor.

İstanbul Sergisi Kuratorü

Fulya Erdemci

Collaboration

2007-06-25T04:37:00.000-07:00

Gözde Yenipazarlı, Ufat Photograph Days

http://www.ufatfg.com/4ufg/katilimcilar/sergiler/gozdejpg/